AND Studio Architects à Milan

Certaines journées commencent de manière imprévisible, tandis que d'autres – comme aujourd'hui – se déroulent de la meilleure façon qui soit. Aujourd'hui, nous avons été invités par Hub161 à Milan, au 8, Corso Venezia, où nous avons passé l'après-midi à explorer les liens entre le design et l'architecture.

Avant tout, nous tenons à remercier Raffaella Verri Zorzi, qui a su organiser avec brio un événement dans un lieu au charme indéniable, créant ainsi le cadre idéal pour un dialogue ouvert entre différentes disciplines.

Cet événement a réuni non seulement les mondes de l’architecture et du design, mais aussi des entreprises telles qu’Artemide et Styl-Comp, ainsi que des personnalités créatives comme Gabriela Brunner, contribuant ainsi à créer un moment d’échange authentique et riche en valeur ajoutée. Hub161 s'affirme ainsi comme une entité jeune, innovante et conceptuellement avancée, capable de créer des liens authentiques entre les personnes, les idées et les projets. C'est un contexte que nous trouvons particulièrement significatif et que nous souhaitons continuer à suivre et à soutenir au fil du temps. C'est pourquoi nos premiers remerciements vont à Hub161.

Le premier projet que nous avons présenté concerne le nouvel atelier de couture Giuntini du groupe Florence. Nous tenons à remercier Nicola Giuntini, directeur général de la division Tissus du groupe Florence, et Attila Kiss, président-directeur général du groupe Florence, qui étaient avec nous en pensée, même s’ils n’étaient pas physiquement présents. Nous avons décrit la construction du nouvel atelier de confection Giuntini à Peccioli, en Toscane, un projet dans lequel la façade est devenue un élément central et déterminant.

Le thème abordé était celui de la transformation de l'architecture en design, où la forme n'est pas seulement une expression esthétique, mais devient un langage, un symbole et un outil narratif. Parmi les intervenants figuraient l'architecte Sergio Zambelli, PDG de Styl-comp S.p.A., qui a contribué à la création de la façade ;

cette entreprise est un véritable « atelier de couture du béton », et Eric Kroenberg, directeur commercial chez Artemide S.p.A., a retracé l’histoire de la lampe Charlotte.

Un projet qui a permis une transformation rare : transformer une icône architecturale en objet de design. Les perforations de la façade, conçues pour filtrer la lumière et créer un rythme vibrant et texturé, deviennent la lumière même de la lampe. Une lampe qui est un objet extraordinaire — ultra-fine, d’une hauteur de seulement 7 cm mais mesurant 1,80 x 3,70 mètres — conçue pour éclairer les bureaux des studios de ce nouvel « atelier de couture » ; une lampe destinée à devenir un élément emblématique du design italien.

Lors de notre deuxième rencontre, nous avons eu l’occasion de partager la scène avec Gabriela Brunner, fondatrice et directrice du Gabriela Brunner Studio, artiste et designer, et nous avons exploré le thème de l’architecture en tant que processus de construction identitaire. Ensemble, nous avons discuté du projet de restauration d’une villa du XIXe siècle en Toscane, la Villa Valdiperga — une collaboration dans laquelle l’architecture et l’art se sont entremêlés dès les toutes premières étapes conceptuelles du projet.

La collaboration avec Gabriela — qui vit et travaille entre la Suisse et les Bermudes — se distingue par une sensibilité aiguë aux matériaux et une rare profondeur conceptuelle, capables de transformer l’idée initiale en un récit cohérent et puissant. Ce dialogue a permis au projet d’évoluer au-delà du cadre de la restauration traditionnelle, donnant naissance à une véritable « villa d’artiste ». Il ne s’agit pas simplement d’un espace dédié à l’art, mais d’un exemple concret de restauration architecturale où différents langages trouvent une synthèse authentique. Un équilibre entre mémoire et contemporanéité, où chaque choix – matériel, spatial et lumineux – contribue à construire une identité précise et reconnaissable. Tel était le cœur de cette deuxième rencontre. Un grand merci à Gabriela Brunner pour sa contribution, pour la qualité de sa présentation, et pour l’harmonie, tant dans ses gestes que dans ses mots, avec laquelle elle a su décrire son travail lors de cette conférence.

Au cours de cette rencontre, nous avons également approfondi un autre projet, doté d’une forte dimension identitaire, qui représente une orientation conceptuelle importante pour notre cabinet. Il s’agit de la cave de Podere La Chiesa, une intervention où l’identité prend forme à travers le rapport direct avec le paysage toscan. Une architecture qui ne s’impose pas, mais s’enracine dans le contexte, devenant ainsi une référence spatiale et un signe mesuré au sein du territoire. Un projet né d’un dialogue profond avec Maurizio Iannantuono, maître d’ouvrage et à la fois âme du projet, avec lequel s’est établie une relation authentique et partagée. Sa contribution a été fondamentale : non seulement pour la confiance qu’il nous a accordée, mais aussi pour sa capacité à participer activement au processus, contribuant ainsi à construire ensemble une vision cohérente et sensible.

En conclusion, cette expérience confirme que l'architecture est avant tout un processus collectif, capable de créer des relations, des visions communes et des identités durables, qui puisent leur force la plus authentique dans le dialogue et l'enrichissement mutuel.