Le projet de mise en valeur de l’entrée du siège de Macan Development et Sotheby’s Maroc s’enracine profondément dans l’essence du lieu, l’interprétant comme un dialogue entre tradition et contemporanéité. Le portail devient un symbole, un seuil chargé de signification qui réinterprète l’archétype du moucharabieh des palais de Marrakech sous une forme moderne. Ce n’est pas seulement un élément fonctionnel, mais un dispositif sémiotique qui équilibre le dualisme entre ouverture et fermeture, entre le besoin d’intimité et l’intention de créer des connexions visuelles et conceptuelles avec le paysage urbain. Le moucharabieh, avec ses délicats motifs, s’élève comme une fenêtre sur le mystère, un seuil entre le visible et l’invisible, entre l’intérieur et l’extérieur. C’est un treillis qui voile et dévoile, qui permet à l’œil de voir sans être vu, dans un subtil jeu d’ombres et de lumières. Bien plus qu’une simple structure architecturale, le moucharabieh incarne un principe philosophique : l’art de la limite, de l’équilibre entre ouverture et fermeture, entre montrer et protéger.

Il reflète le désir humain d’observer le monde sans en perdre la distance, de protéger l’intimité sans renoncer au dialogue avec l’autre. C’est à la fois un écran et une fenêtre, une frontière qui n’exclut pas mais invite à la contemplation. Dans le moucharabieh se mêlent la rationalité de la géométrie et la spiritualité de l’art islamique, unissant ordre et harmonie dans une danse qui transcende la matérialité. C’est un symbole du temps suspendu, un prisme qui fragmente la lumière en mille éclats, nous invitant à réfléchir sur le sens même de ce que nous voyons.
La grille modulaire, basée sur le rythme du plein et du vide, devient une métaphore d’un ordre universel, où l’harmonie naît de la répétition et de la variation. Les matériaux sélectionnés, comme le laiton et le noyer, portent une valeur symbolique : le laiton, avec son éclat chaud et changeant, évoque la préciosité du détail, tandis que le noyer, dans sa solidité, représente un lien avec la terre et la mémoire. Le travail du fer, avec ses tonalités soigneusement étudiées, devient un geste artistique, un choix chromatique qui parle d’équilibre et de raffinement.
Les murs en briques cuites artisanales et tadelakt ne sont pas de simples surfaces, mais des textures qui évoquent le passé, une peau architecturale reliant le portail à la villa existante, fusionnant histoire et innovation dans un continuum esthétique et temporel. Sur le côté gauche, l’éclairage LED dépasse sa fonction pratique pour devenir un élément poétique : il met en valeur les plaques des sociétés, leur conférant une aura de prestige, tandis que le chiffre 8, réalisé en laiton rétroéclairé, assume une valeur symbolique, évoquant l’infini et la cyclicité, unissant luxe et signification dans une synthèse parfaite.
Le projet tout entier se configure ainsi comme une réflexion spatiale sur le sens de l’habitat, où chaque élément dialogue avec les autres, créant une narration cohérente et vibrante.
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